FIVE 4ever

Stephen Dorff是個很努力的演員，但是一直沒有出現代表性、或具有深度的作品，這次出現在Lost in Translation的編導Sofia Coppola的新片Somewhere中，故事敘述一位玩世不恭的電影明星，荒唐的生活在11歲女兒的短暫造訪下的心境變化。 電影沉浸在一種緩慢的情緒中，我們用近乎窺視的方式來看Johnny Marco的心境變化，種種浮現在他生活中的微小事件，一點一滴將情緒覆蓋上了Stephen Dorff飾演的角色上，我們只是在一旁看著。

還記得之前就大力稱讚65daysofstatic的新專輯 We Were Exploding Anyway 嗎? 現在他們要來台灣表演了，帶著重新進化的威力到生猛的南台灣表演啦。票價相當親民的兩天聯票在2010年底前購買只要1200，以他們之前在巴黎表演的票價來衡量，(記憶中是25.8歐元，當時匯率換算約為1100元台幣)，這場音樂祭簡直是看到賺到，多看一團馬上回本，連高鐵都可以呵呵呵的從台北坐到高雄! 究竟進化過的65daysofstatic有多厲害呢? 兩段影片就足以說明一切了!　 高！雄！見！ ＊高鐵現在有推出早鳥票最高到7折，高鐵真的能呵呵呵的坐到高雄看表演了！！

剛發行完All's Well That Ends這張不插電的錄音室（自己翻唱自己）翻唱專輯沒多久，小農夫（Los Campesinos!）的官網部落格上，開始放起幾張神祕的宣傳照片，只寫了Heat Rash以及Coming soon的兩段文字。究竟 Heat Rash 是什麼新的計畫？沒有人知道。直到感恩節過後，大家都摩拳擦掌開始準備過聖誕佳節時，Los Campesinos!終於公開了這個新計劃！ 為了避免樂團陷入傳統的搖滾樂團輪迴（巡迴、錄音、藥物上癮），小農夫們要加強經營樂迷的社群，除了這個新世代出現的網路社群網站外，他們想出了另一個辦法，也就是這次計畫的主角，由樂團親自編寫與編輯的專屬季刊！內容包含團員的散文、藝術作品或歌曲，無所不包的讓團員能有盡情舒展的時間。在台灣近年來，蘇打綠也逐年發行了樂團雜誌（蘇打誌，Sodazine），差別在於蘇打誌的發行都是配合專輯發行時間，作為宣傳行銷的工具之一，小農夫（Los Campesinos!）這次提出的Heat Rash，以季刊方式定期樂迷知道Los Campesinos!的最新動態，用緩慢但穩定的方式與樂迷交流。 那訂閱這本雜誌一年，究竟有什麼好處呢？ 首先就是隨貨出一張在其他地方都買不到或iTunes下載不到的7吋的單曲，另外在Los Campesions!網站內的購物區享有優惠折扣。再來就是我覺得這是最有用的，日後將即將上線的線上表演預定券，因為外國的線上訂票，都要被收一筆高額的手續費，以荷蘭購票的經驗，就算是票只有18.5歐，照樣被收5歐的處理費。這對將來一年內有計畫要去看Los Campesinos!的朋友相當有用，但是對於這種只能望梅流口水的國際樂迷來說，實在是...。 不管如何，趕快購買來感受小農夫們的辛勞吧!!! (自從買了audio interface之後，我實在是沒有辦法買下去一本平均400多元的雜誌了啊...) Untitled from Los Campesinos! on Vimeo .

Come on skinny love just last the year Pour a little salt we were never here My, my, my, my, my, my, my, my Staring at the sink of blood and crushed veneer I tell my love to wreck it all Cut out all the ropes and let me fall My, my, my, my, my, my, my, my Right in the moment this order's tall And I told you to be patient And I told you to be fine And I told you to be balanced And I told you to be kind And in the morning I'll be with you But it will be a different kind And I'll be holding all the tickets And you'll be owning all the fines Come on skinny love, what happened here? Suckle on the hope in light brassieres My, my, my, my, my, my, my, my Sullen load is full, so slow on the split And I told you to be patient And I told you to be fine And I told you to be balanced And I told you to be kind And now all your love is wasted And then who the hell was I? And I'm breaking at the britches And at the end of all your lines Who will love you? Who will fight? Who will f

But let's talk about you for a minute, With the vomit in your gullet, From a half bottle of vodka that we'd stolen from the optic. On the back seat in your car because it wasn't safe to start it, You were far too fucked to drive were the words that you imparted. 就讓我們暫時先討論你吧！ 卡在食道中的嘔吐物， 是源自於我們從眼鏡行偷來的半瓶伏特加。 因為覺得不夠安全，所以我們躲在車子的後座裡， 從言詞間就知道你已經爛醉到無法開車 And the woolen dress that clung so tight, To the contours of your body. And the dead grass stuck to fibers from us rolling in the layby, Were passed to dog-haired blankets that protected the back seat covers, And a crucifix was hung from rear-view mirror by your mother. 緊身羊毛衣透露出你的身材 當我們在路邊草皮打滾時卡進的枯草 掉到了後座蓋在上面的狗毛毛毯上 被你媽媽吊在後視鏡上的十字架 I'm leaving my body to science; Not medical but physics. Drag my corpse through the airport and lay me limp on the left wing. Drop me at the highest point and trace a line around the dent I leave in the ground: That'll be the initial of the one you will marry now I'm not around. I flew for seven

今年2010年初，Kings of convenience （好自在樂團）才來過台灣，當時眼鏡仔 Erlend Øyee因為巡迴的疲倦，沒有表現的很有活力，靠著走親切派的Eirik Glambek Bøe帶動氣氛。沒想到事隔一年，當時錯過KOC的我又有了一次親眼見到Erlend Øye的機會，是的，2011年Erlend Øye即將展開另一個side project，The Whitest Boy Alive《超特白男孩》的世界巡迴，又給了我們一次見到他的機會。 The Whitest Boy Alive原本是2003年眼鏡仔Erlend Øye的一個side project，當時他想要玩的是跳舞電子音樂，但是後來漸漸就變成了現在的花草團樣貌。我們跟著Dreams裡面的歌曲原地左右搖擺，依然不變的是眼鏡仔的輕柔嗓音。2009年的Rules加強了計畫初始時就原本想要有的電子音效，雖然也是讓人微微起舞的節奏下，卻更加成熟平穩了。 地點： The WALL 這牆 LEGACY 華山（台北） 時間：20：00 ～ 21：30 日期：10 th / March 活動網址： http://www.indievox.com/a/thewall/event-post/6169

昨天去生活工場買東西，鬼迷心竅就被說服辦會員卡，回家仔細看了一下會員規則才發現這一點都不優惠，辦了沒有省到錢反而還被扒了一層皮，實在是有夠黑心的，究竟~~~~為什麼不優惠呢? 每年會員雖然會送100元的點數，但是每筆消費只能有50%能折抵，每年一月底又會重新累計一次，所以無論如何，每年會員的固定有的100元，等於要多花100元的消費把它花掉，就經濟效益來算消費者等於是被隱性的強迫消費.....。 另外靠消費增加的點數累積方式，是每消費壹佰圓增加五元的紅利點數，但是遇到特價品、特殊品、經典品全部都不能累積紅利點數。換個方式說，會員只能靠 滯銷品 來累積點數的意思嘛，而且少不拉機的點數還只能折抵50%的金額? 另外還發現黑心的一點，就現存的新會員卡，要是手上有舊的會員卡，要付100元的工本費來更換新卡....等等，阿你新加入的會員也是收100元，這樣意思不就是舊會員也要重新申請加入的意思。未來只要生活工廠會員卡一改版，大家就只能乖乖重新多繳一次錢來【重新變成會員】? 聽起來有夠黑心的! 最後一項看似優惠的陷阱就在於【來店禮】，查了一下週年慶時送的是玫瑰護手霜，這種東西要大老遠的騎車然後排很長的隊，花了油錢和時間成本拿到一罐不知道內容到的是什麼的香精護手霜，單純就是要吸引你去現場排隊，來製造該店相當熱門的假象啊!!!這樣花了一個小時當臨時演員，除了賠上了時間，還沒拿到工資，老闆只是丟給你一罐護手霜然後跟你說，今天辛苦了，感覺真的好廉價啊!!! 這種行為真的是嗯湯恩湯~(搖手指)。 會員權益最後給你的，寄來的DM就只剩下摺紙垃圾袋的經濟價值(有些人甚至還會花時間拿起來看咧!)，EDM就直接被轉到垃圾信件夾，還有一張讓你一直想到被騙經驗的會員卡。阿彌佗佛慎思慎思~~~。至於那些很喜歡買他們會員商品的人, 這張卡就是因為你而生的, 趕快去辦!!!!不想辦的就跟我要卡號吧...(憂傷的飄走)

美國大片商如夢工廠或是環球影城，在電影開頭通常會配合電影，有各自獨特的開場影片，像是蜘蛛人就會佈滿蜘蛛網的在LOGO上，或是哈利波特就是LOGO變成閃電狀字體，Scott Pilgrim vs. the World的開場馬上給觀眾感受到的，就是八位元的古早電玩畫面以及任天堂是的電玩音樂，這就是整部片的精神啊！電影電玩化！ 電影裡的故事很簡單，Michael Cera飾演的Scott愛上了Ramona，他萬萬沒想到愛上夢中情人得要付出代價，要與Ramona七個具有超能力的前男友門決一生死。電影的笑點都很賤，像是Chris Evans飾演的滑板男在使出高超滑板技巧時（很帥時），鏡頭竟然很賤的一直帶到Scott和他室友Wallace在一旁發出「喔～」的聲音，臉上表情很事不關己，然後鏡頭又轉回Chris Evans很熱血的在那邊「啊啊啊啊啊啊啊～～～～～！！！！」，馬上又跳回兩個阿宅在旁邊發出不以為然的聲音的畫面... 真是太白爛了！！！ 還有裡面的人雖然都很白爛，但是看得出來動畫真的配合的真的很好，由漫畫改編的故事能這麼生動真的很不錯。雖然劇情本身就是很莫名其妙，不能在雞蛋裡挑骨頭，但是Michael C.他演出的Scott也太多愁善感了吧，難怪在某些影評上會被罵太娘，實在是不懂為什麼這個角色某些時候，會突然這麼多愁善感、少女情懷的原因... 。

25/OCT/2010，小農夫的官網上更新了一張令人振奮的圖片，究竟～～～～這是Bass手Ellen持續進行紀錄片計畫的結晶，或者是小農夫們的音樂新作品呢？ 咱們拭目以待！

在偶然間的youtube相關搜尋下，聽到這位同學的歌曲，當下覺得聲音好聽，旋律也很好消化又流暢，是個很有流行大眾化風格的潛力新秀。後來找來他累積過去單曲，在island旗下發行的首張專輯Saved，專輯封面也設計相當復古了，很有過去爵士樂的舊時代印刷風格。 但是，Tinashé的歌曲絕對不是這回事，不是爵士也不會嘮叨的唱嘻哈，是融合了許多不同音樂風格的流行synth-pop曲風。整張專輯保持著一種很明快的風格，原本的慢歌也都一致改成節奏清楚的編曲，在一些細微處的編曲樂器搭配上也頗具巧思，每首歌都各有特色且不無趣，例如《Me Presumption》的跳躍bass line，加上開頭的吉他編曲和有趣的歌詞，聽起來真是太可愛了！ 對於Tinashé的基本生平介紹，幾首歌曲背景簡介，在Klayrr的網誌〈 新聲報到：Tinashé 〉裡頭，都有詳細的介紹，不妨可以連結過去讀讀。看完之後的感想是，原來她就是那個通貨膨脹把鈔票當成壁紙貼、近年來因為新總統搞得沸沸揚揚的辛巴威人，歌曲是走療傷勵志系的人生向善、樂觀積極，聽完真的好治療啊！

故事簡介（資訊來源： http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010339118 ，內有首章試讀本） 一名少女在父親的書房中發現了一本中古世紀的無字天書，這本古書上只畫了一條龍，並且夾了一張寫給「親愛又不幸的繼承人」的字條，從此女孩就身不由己地捲入了中古世紀以來最黑暗的秘密，同時也展開了一場離奇的身世追尋之旅。第一條故事線主要圍繞著海倫和保羅，她倆在一九五零年代初期，企圖尋找吸血鬼卓九勒的墳墓和他所保守的秘密，希望能藉此解開保羅的恩師羅熙的失蹤之謎；羅熙在1930年代也曾追蹤過卓九勒的傳奇。 第二條故事線則是保羅的16歲女兒，她在1972年父親突然出國考察後，也展開了一場冒險，她認為父親其實是要重新展開尋找吸血鬼研究。故事中，卓九勒顯然無所不在，他出現在他們所閱讀的歷史文件中，在他們所拜訪的各個場所中，還有在企圖阻擋他們的人的臉上。最後證明，他的殘忍超出他們的想像，而他對他們的生命所造成的影響更是大到無法估量。 《歷史學家》時代橫跨1930到1970年代，對土耳其、羅馬尼亞、保加利亞、匈牙利的歷史、地理、宗教以及文化著墨甚多，全書充滿了善與惡、愛與恨的強烈衝突，並且將大量虛構的小說情節，交織在史實當中。而其中最主要的一條故事線就是，凡是接觸過那本無字天書的人，都會情不自禁地著迷於研究穿心魔佛拉德，並且惹禍上身。 因為整體頁數超過六百頁，小說的頁數和內容相當充足，故事的深度也足以撐起這樣的內容，橫跨多個年代，雖然結果還是沒有將保住前半段的刺激感，反而有草草收場的疑雲，但沒有收場失敗，這仍是值得欣慰的事情。 我媽看的時候，一直不停說：「唉唷！好可怕，看的我好緊張！」，雖然故事內描寫和補充了相當豐厚的地理與歷史背景資料，但並不影響閱讀，如果沒有興趣的人還是流暢的享受閱讀。而我在義大利旅遊時，只要有空就會拿出這本書猛追進度，可見這本書的精采程度絕對會讓人忘了放下書本。

高科技樂團，去年年底發行了一張很超齡的EP，是目前獨立音樂界很讓人看好的的電子樂團。當然基本介紹在網路上都可以同樣搜尋的到，目前他們也是很活躍在現場表演中。如果從來沒聽過他們的作品，就從這張WE ARE SO WISE的三首歌EP下手，絕對會被他們迷倒。 一開始聽簡直不會相信，台灣獨立製作的水平竟然可以達到這樣的程度，電子節拍敲動的節奏真的快把人擊倒了！而且光聽就覺得節拍好好跳，就算不會跳舞的人也能跟著節奏搖動，被音樂帶著走的感覺真的很棒，綠意盎然(?)！旋律不走性感也不走迷幻，但EP內的三首曲子各有特色。 第一首〈Welcome to U.F.P.〉明顯就是開場歌曲，開頭的intro幫大家準備好時間舉起雙手，跟著重拍下的那一刻一起搖動！〈Swallow〉比較緩和，適闔第一首跳累了後的簡單搖動，拿著一瓶酒或飲料在一旁搖頭晃腦正好。最後一首的收場曲〈Disco Co Co〉，感覺就是要跳排舞了（天啊，果然很老派的retro風格），如果舞台上有舞群來帶動跳感覺更high。接下來呢？ oh dear.... 一起去現場看他們吧！

醜小鴨變天鵝的概念真是永遠都不會退潮流，希望無窮有夢最美的心態，每年好萊塢都會出產幾部這類型的電影，來滿足不滿於現狀的曠男怨女們，希望自己能像是劇中的男女主角一樣，遇上美若天仙、帥勁逼人又命中註定的另一半。或者，你跟我一樣，單純是抱著看熱鬧的心態，捧著爆米花找拉張椅子坐下，在旁邊期待被娛樂的鄉民。 不管如何，這種爆笑愛情劇+醜小鴨變天鵝的劇情，需要的就是一段很簡單（絕對不能複雜啊，嗯湯嗯湯）的故事，配上一直吃鱉出糗的主角們，配角當然一定要有一群狐群狗黨在旁邊叫囂，或是提供主角一些餿主意之類的。總之，Kirk是這次的宅男主角，工作很爛又地位很低，卻遇上了最他主動示好的美女Molly，爆笑故事就在他們約會之中發酵...。 男主角的表情好好笑～ 看起來很像 幹瞧龍 （挖，好久以前的動畫人物） 要配合這樣已經說到爛的劇情（奇怪，這次評論怎麼這麼尖銳？），She's Out of My League卻能玩出了新的花樣，其中必有讓這部愛情喜劇與眾不同的必要元素。 首先，成功的選角拯救了這一連串老套的故事設定，關鍵就在於扮演男主角Kirk的Jay Baruchel，這位加拿大演員在電影中的造型和演出，將男主角劇本內設定的Loser特質，表現的十分爐火純青。儘管飾演女主角的Alice Eve，臉疑似有點oversize（台灣電影公司發佈 新聞稿 中宣稱女主角擁有的G奶，想必也驚人的抓住觀眾的目光），但是兩個主角在電影內天壤地別的外型差別，在電影內製造一定程度的喜劇笑果。 另外在劇情細節上，影片雖然設定主角Kirk懦弱的個性，但在劇情的轉折如角色間的衝突上，卻能處理的毫不拖泥帶水，不會產生有種故意為了舖成笑點而拖戲的情形，相當自然的將讓人會心一笑的高潮做出。She's Out of My League的另一項特點，就是其中也安排數量眾多、各有特色的甘草人物，從Kettner一家人的安排、以及KirK在機場工作的兄弟們，角色間各有他們的特色和性格，組合起來剛好就造就了這部成功的搞笑電影。 故事中有一段一直讓我想到The Lonely Island的一首youtube熱門歌 Jizz In My Pants ....真是相互呼應啊 XDDDD Plus it's your fault, you were rubbin' my butt I'm ve

耗時11年的籌備，導演Derek Cianfrance與Joey Curtis合力編寫的 Blue Valentine ，在2010年的坎城影展中首映，獲得評審團大獎的提名（2010年得獎的是Burnt by the Sun）。故事主要聚焦在一對貌合神離的夫妻上，由Ryan Gosling和Michelle Williams飾演。他們決定共度一晚試圖挽救婚姻，在相處的過程中，這對夫妻不斷掉入交雜過往的回憶裡，重新體驗與認識彼此。 這部預算只有五百萬美金的低成本獨立製片，花了30天在賓州和紐約拍攝，Blue Valentine整片以兩種方式拍攝，為了營造記憶中動態、自由、青春的特性，全程用兩部手持16釐米的攝影機，搭配25mm廣角鏡頭進行全片的拍攝工作。但是在處理兩位主角婚姻觸礁的低沈氣氛，導演在距離演員很遠的地方架了兩個Red camera （註一） ，以靜態、停滯的方式搭配長鏡頭以極近距離的方式捕捉演員親密的神情和動作，試圖營造一種壓迫的窒息感受，蔓延在這對絕望陰鬱的夫妻上。 至於令人驚喜的音樂部分，Blue Valentine的歌曲大多來自於紐約獨立樂團Grizzly Bear，在電影裡貢獻了八首歌。從2006年發行受到廣大迴響的的第二張錄音室專輯Yellow House後，Grizzly Bear的人氣扶搖直上，2008年夏天發行的第三張專輯Veckatimest，他們減輕了一點以往的實驗風格，得到了更高的市場接受度。 更令人驚訝的是，身為男主角的Ryan Gosling，竟然也在Blue Valentine裡，提供了兩首自己的新創作 - Unicorn Tears及Smoking Gun Bleeding Knives（他和朋友Zach Shields組的樂團Dead Man's Bones於2009年發行過的同名專輯，是一張胡鬧的古怪歡樂作品，點子是來自於兩人異想天開、想像中的恐怖奇幻音樂劇）。 目前Blue Valentine是以獨立製片慣用的影展游擊方法，宣傳電影以增加知名度來建立觀眾群，並在國際影展內，與各國的發行商接洽影片的發行。美國預定將在今年的最後一天（31/Dec）進行首映，並僅在部分的戲院中播放，目前台灣的發行版權還未定。 update: 2011/3/11台灣院線會上映，版權是中環集團買下。 註一：國際廠牌RED-Camera，在

前一次看到Guillaume Canet時，是在愛情劇情片《在一起就好》（Ensemble, c'est tout）中，飾演一個脾氣壞的暴躁廚師。這部與奧黛莉朵杜（Audrey Tautou）合演、改編自女性小說家Anna Gavalda的法國電影，2007年推出在法國境內熱賣到不行，讓這位熟男演員贏得了高度知名度。延續這樣的螢幕形象，在 Espion(s) 裡的定位，又是一個對人溫柔到不行，但是生活亂七八糟讓人看不去的角色Vincent。 Vincent是個機場行李搬運工，平常偶而會和同事Gérard一起從旅客行李內，竊取一些值錢的物品。一瓶從行李箱中翻出的香水，卻突然起火爆炸燒傷了Gérard。偷竊事蹟敗漏的Vincent，除了沒錢又丟了工作，還可能面臨被起訴的情況，只好跟警方合作，協助找出這一切事件的幕後幫兇。 那件Gérard打開的行李，原來是享有豁免權可免受查驗的外交行李，因此Vincent的行為無疑將會引發外交事件，但弔詭的就外交行李內運有一瓶含不穩定化學物質的容器，讓情報單位合理的懷疑這一切事件，可能與恐怖份子計畫的恐怖攻擊有關。Vincent的任務，是與一位被懷疑與恐怖份子相關的藥商Peter Burton接觸，近而說服他的法國女友Claire協助英國情報單位，取得下一步恐怖攻擊的情報。 好萊塢的間諜片最重要的就是諜對諜、彼此老謀深算的欺騙瞎扯對方，在劇情中醞釀緊張刺激的氣氛為主，偶爾要拳打腳踢彼此追打，拿子彈在大街上開槍掃射之類的，這部片裡這個邏輯實在行不通。 雖然公正的講說，電影最後面還是把持不住犯了好萊塢的老毛病，以一個素人間諜來說，動刀動武的實在是太過瞎扯，沒受過訓練就可以槍法神準想騙誰啊？因此導演兼編劇的Nicolas Saada安排給Vincent的間諜任務，就靠角色本身的天份，能隨性發揮的智取對手，以突破Claire的心防為主要目標。在主線劇情看似煙飛灰滅即將告終之時，又安排了一段有趣的轉折來補完結局，這樣的轉折讓Vincent與Claire角色間的張力，在劇情結尾時達到最高潮。 但我總有一種感覺，Espion(s)是一部不怎麼認真的愛情間諜片，不是指說電影不好看不精采，而是整部片的氛圍意外的圍繞在Vincent的身上。任務到底會不會成功，Claire和Vincent之間產生的羈絆到底濃不濃厚，都只是因為想知道Vincent最終

為了要給相戀以久的網友一個驚喜，Kicki（由坎城影后Pernilla August飾演）決定趁著放假，從瑞典飛到台灣，順便與自己疏遠以久的兒子Viktor，藉由這趟旅行拉近彼此母子關係。 一心想要見到情人張先生（曾志偉飾演）的Kicki，因為不知該如何跟兒子解釋，只好含糊其詞提議兩人可以各自遊覽台北，自己卻鼓不起勇氣與張先生相見。在台北這個新舊交雜城市間遊盪的Viktor，偶然與幫忙指路的Didi（黃河飾演）相遇，兩人因而結識，兩人進而發展出一段的跨國的友誼。 剛剛查了網路上現有的資料，發現已經有好多寫的很棒的電影評論。另一方面，導演劉漢威（Håkon Liu）是台灣和挪威的混血兒，搬回北歐讀書前又在台灣南部住了17年，在專訪內他又很nice的把影片解釋的很清楚，真是不知道還剩下什麼好做的啊～（挖鼻孔） 之前在偶然的機會下就已經看過導演的Lucky Blue短片（在瑞典的Göteborg International Film Festival得到最佳短片獎），當下看影片的同時，覺得這部片每個人的都細皮嫩肉，導演選角明顯就是美少年風格派的（就跟習武之人都有門派之分的感覺一樣）。 這次的兩位男配角果然又是「青春ㄟ肉體」，而且不出所料的，在日月潭這種景色美風景佳的地點，拍出了這部片最唯美的片段，兩位青春正美的少年並列躺在小船內，在湖中緩緩飄著，對著對方說：「我想要就這樣，我們一起漂流到一座無人島上...。」 唉唷威啊，好危險啊....。 雖然台灣的電影宣傳完全被這兩個男配角牽著走，但影后Pernilla August的演技還是非常耀眼，面對晚輩朦懂青澀的曖昧情感，情緒收放自如的驚人演技，實在是叫人佩服。另外更引人注目的是，霓虹心中擁有記錄下這座城市風景的雙重多面角度。常常在電影中看到，影片為了追求某種類型的一致風格，達到完美的美學氛圍，常常會造成另一種鏡頭角度下對城市解釋的失真，最後收集到的是一種單一的方法來講完手上的故事。 當然不可否認在霓虹心也是存在這樣的情況，導演選擇華西街的古山園小旅館，做為影片中角色心理轉換的一種象徵，同時呈現大城市中具有舊時代的特色場景，同樣在電影中也呈現許多另一種進步的、現代的、大都會的城市風情，以一種雙面的角度來擁抱這個城市。在一些影評上提到，霓虹心跟愛情不用翻譯（Lost in Translation）裡有點類似，但我覺得在電影內大量的

直接破題介紹起演員，我想用這種方式來介紹 Penelope 這部片一點都不過份，因為演員陣容說起來根本就是群星會。 首先飾演男主角的James McAvoy ，在演出納尼亞傳奇的山羊人打響名後，以自身的獨特魅力成為一線的男主角。只是James選片的品味時好時壞，同名小說改編的贖罪（Atonement）獲得多項提名，但與Penelope同年推出的好萊塢大片刺客聯盟（Wanted）卻是部沒什麼角色個性的特效片。 接著是Christina Ricci，以童星出身不斷在好萊塢中載浮載沉（這算稱讚嗎？），曾經在Saturday Night Live中演過惡搞劇，以歐森雙胞胎和小甜甜布蘭妮為主要橋段，不僅影集的演出外還在李安的冰風暴軋上一角，或和強尼戴普（Johnny Depp）一起合作斷頭骨（Sleepy Hollow）等電影。 Simon Woods其實看起來比James McAvoy更像童話故事的主角... （是因為羊腳半身人的形象太過深刻嗎？） 最大的驚喜就是Simon Woods的出現，一開始還以為他就是這部片的男主角。這位有趣的英國演員，一開始是在BBC迷你影集Cambridge Spies中，飾演一個小角色Charlie，直到了2005年，在新版理性與感性（Pride & Prejudice）中，Simon飾演了害羞善良的賓利先生（Mr. Bingley）的角色，讓人對他印象深刻，結果在Penelope飾演類似(?)反派角色的Edward Vanderman。 除此之外，電影中跑來客串演出的，也有很多有名的人，造型千奇百怪的如Hot Fuzz和Shaun of the Dead的第二男主角Nick Frost，連瑞絲薇斯朋（Reese Witherspoon）也跑來演偉士牌女騎士，另外還有近幾年英國大紅大紫一直想打進美國市場的Russell Brand，也跑來湊熱鬧。 這就是跑來湊熱鬧、卻讓人認不出來是哪位的製作人瑞絲薇斯朋小姐。 當然這麼多有趣的人湊在一起的故事，到底會是怎樣呢？故事很簡單就是一個現代版的青蛙王子故事，女主角Penelope被古老的家族詛咒纏上，從生下來時就有一個豬鼻子，在傳說中只要得到一個吻就能消除詛咒，Balabala.... 總而言之，媽媽Jessica找了很多人來相親，但全部都被Penelope的長相給嚇壞，各個都驚恐到奪窗而出，

近幾年探討當代藝術的電影，大部分都以紀錄片式的方式呈現，這部由Jonathan Parker編導的(Untitled)劇情長片，用相當批判的角度（對我而言啦）來看現代當代藝術的發展。電影內的敘述節奏其實很緩慢，但故事結構卻非常簡單。 女主角Madeleine Gray是個紐約的畫廊業者，她旗下的概念性抽象畫家Josh Jacobs，作品受到極大的商業成功，是畫廊的主要收入來源，因此Madeleine靠著Josh，得以展出更多前衛作品，展現她的美學審美觀。有意追求Madeleine的Josh，找她去看了Josh弟弟Adrian（Adam Goldberg飾演）的表演，沒想Adrian強烈實驗性的音樂深深吸引了Madeleine的目光，於是便邀請Adrian在畫廊開幕式演出，期待與他有進一步的接觸...。 我覺得在(Untitled)裡，最成功的部份，就是Catherine DiNapoli和Jonathan Parker描寫微妙微俏的各個角色。以收藏家Porter Canby來說，這位有錢沒地方花的中產階級，想要用金錢增添自己的藝術品味，但導演卻用很尖酸的角度來諷刺他所謂的收藏，只是人云亦云的買了一堆自己也不懂的作品，當大燈亮起時，那些'收藏'在櫃子裡的畫作、散作在公寓各處隨意置放毫無關連的造型作品，配上他令人搖頭的餐桌禮儀和社交方式，Porter也只是受到畫廊業者操弄的一棵棋子而已。 電影裡也不斷圍繞著討論到當代藝術一定會遇上的問題：「什麼是藝術？」。電影前半段的一場飯局中，就有兩項相當有趣的討論，第一個是藝術和娛樂的差別，另一個是當兩位女藝評坐在Adrian的兩旁，問到他的前衛音樂創作內容時，究竟是音樂還是噪音，電影裡頭都各給相當有趣的答案。 其中我最喜歡的一段劇情，就是眾人啞口無言地想要評論一件作品 - 一隻雙眼閉起的猴子標準，忘神地抓著吸塵器吸頭聞著，Madeleine形容這件作品是很私密個人的，Adrian聽了後馬上回答：「有些非常個人、私密的東西... 還是留給自己就好。」那些意義模糊、無法詮釋的作品，藝術家自我私密對話的實際物質產物，沒有人真的看的懂的東西，還是留給自己就好，沒必要大張旗鼓的把作品推到觀眾面前，要求大家來瞭解他最私密的想法。

今天21/Sep是期待以久，加拿大影集Being Erica的第三季首播日。 當初在第二季結束之時，大家都認為這部影集應該不可能會有續集出現，因為原本第二季時就因為經費不足而被刪減集數，只播了半季就草草結束。在第二季中演出人氣第二男主角Kai Booker的Sebastian Pigott，也表示想要做新的嘗試，不打算回歸製作團隊繼續演出，在眾多困難下大家都不抱任何希望。 在五月份的某天，在Being Erica的 facebook粉絲頁面 ，突然公佈了一組官方照片，是飾演女主角Erica的Erin Karpluck，出席了CBC（加拿大廣播電視頻道，也就是Being Erica的金主）的秋季影集記者會。點進去一看之後，發現有一張影集內所有飾演Erica的家庭成員的演員合照，因此回應的文章內，開始有人猜測，是不是又得到電視台支持，得以開拍第三季的揣測。 接著在網路上又出現一篇新的訪問，是演出Kai Booker的Sebastian Pigott..... 的哥哥Oliver Pigott，也就是和Sebastian一同組團的哥哥對記者表示，未來也許會回到Being Erica演唱幾首歌，但是一切都還不確定，讓大家更懷疑這一切到底是不是真的暗示，Being Erica已經在進行前期製作了。而且Sebastian Pigott如果計畫要再第三季演唱幾首歌，到底是要參與演出，或者只是貢獻幾首作品在裡面呢？ 最後到了六月三十號，工作人員正式在Facebook宣佈影即將在九月底與大家見面，粉絲頁面大家一陣歡呼，期待秋季即將回歸的第三季影集。在新一季的首集內，有許多沒有見過（或是我也忘了他是誰）的角色，但我還是和眾多影迷的心理一樣，希望霸道又孩子氣的Kai Booker，能夠回歸Being Erica裡頭，一起大鬧Erica優柔寡斷的個性啊！ 希望這部連續兩季都維持水準之上的，少見的加拿大影集能夠在第三季，繼續揭開許多第二季還未解開的謎題，例如第二季中揭露了一點點的Dr. Tom的背景，以及整個時光穿越治療的神祕組織究竟是怎樣，希望在第三季能夠水落石出，另一邊又繼續能發展出其他有趣令人期待的支線故事。 在香港被翻譯成重回昨日、昨日再來、或是昨日重見，在某些地方或許看的到，上一次我是在新加坡航空上的個人隨選視訊上看到，想必一定哪裡有在播，如果有興趣的人可以找來看，是部不同於腥辣

在決定冰島之旅行程之間，交通方式是非常重點的一個關鍵點，因為這幾乎是會影響整趟旅行所要安排內容的一環，而這個問題決定的關鍵點，就在於旅伴的數量以及大家偏好的方式了。 在之前曾經提到過的兩種冰島境內的交通方式 - 巴士和自用小客車 ，這次要增加介紹其他的交通方式，包含自行車、路邊搭便車、參加套裝旅程、坐飛機和花大錢請直升機等比較另類的方法。 究竟這幾種旅行方式，要怎麼搭配使用，或者怎樣才是省錢或灑錢的方法呢？雖然在之前預算篇有小小提到了一些，但是這篇才是真正要認真討論的單元！ 三人以上開車好，兩人以下坐巴士 首先要討論的「巴士與自用小客車的差別與優缺」，是一般在網路上去冰島的討論文中，最常被拿來詢問的問題，這兩個旅行方式最重要的考慮點，就在於 旅伴的有無和數量多寡 上。 巴士的優點，就是在車上不用擔心會有走錯路的可能，而且搭錯車的可能性不高，在每個巴士前都有放一張路線排，在上車剪票時司機也會確認你是不是有上錯車（是人肉剪票的）。搭乘巴士最大的好處，就是在巴士上，大家可以不用一直保持清醒，可以感受一下長途旅行的感覺，因為在台灣很少會需要坐八個小時，又是不塞車的順暢巴士旅行。 但搭巴士致命缺點，在行程需要配合巴士時間和路線圖，就算是觀光旺季的夏天，熱門的南部巴士班次，一天也只有早晚兩班，而其他路線通常也只維持每天一班、錯過就沒有的少量班次。在冬天時，因為搭乘人數變少，部分路線會因為搭乘的人數銳減而停駛，或是因為突而其來的大風雪而停開，比起夏天更不方便一點。 自用小客車的優點當然就是便利，開到哪看到哪，也能讓你能夠參加一些不易到達的集合點的旅遊行程，或是旅行社沒有介紹到的景點。在冰島道路的路邊要是看到有車停在路邊，裡頭卻一個人都沒有，表示這附近有健行路線，只要把車放在路邊就可以接上健行路線。 但是自己開車的缺點，就是需要會開車的旅伴，同時至少也要懂得看懂地圖的人在車上，開錯方向在油價昂貴的冰島一定會有想哭的感覺。在冰島雖然路常常是單選題，但是偶爾還是會有岔路的，上路前千萬別忘了先索取一張免費地圖（機場可以找到）。 另一個缺點是，在移動的路途中，一定得要有個人保持清醒的，無論多累都不能閉上雙眼啊..... 在冬天大雪紛飛的冬日季節，在冰島開車就相當考驗駕駛人的技術，打滑飄移絕對是小事，抓緊方向盤在吹的亂七八糟的風雪中往前奔馳。在網路上還看到有很多的例子，需要冒死往前開過幾乎消

總而言之就是錢的問題，決定要不要動身一定牽扯到這個很世俗的問題，在怎麼美麗的幻想也是要有著陸的一刻，當然別人付錢的那種不能放到這個問題下來討論。除此之外，每次盤算要出國旅行，除非你是全家出動又自己身為預算掌控者，不然每個主辦人一定得要面臨到以下的模擬情境： 「你想不想一起去....（地點可任填）玩？」 「....（地點任填）喔？聽起來好棒喔..... （以下對話略）.. ...那這樣要花多少錢？ 」 無論是怎樣的開場白，最後一定馬上第一個被丟出來要解答的，就是預算問題。要是提不出預估的預算，自然就沒有後面的考慮或答覆，直接話題被轉到另一旁。當然，需要找旅伴，對方一定會希望知道自己能負擔的預期價位是多少，你算的太高就得要多花把勁來說服對方，開的太少就準備在旅程中被唸到死，因此開預算絕對是找到旅伴的關鍵之處。 因為國際油價不斷波動，機票價格的計算包含著複雜的各國機場稅以及機票價格調整，在這裡進行大膽預測簡直就是浪費大家的閱讀時間，因此這篇文章主要著眼的是，在冰島旅行中會進行的「基本」消費，至於要購物、要吃好住好的請自己多帶幾張信用做好準備吧。 去冰島的預算要怎麼計算開始呢？我們概括的來看旅行可能會進行到的消費種類，分別就為旅行中花費最大宗的交通、每天一定會減少荷包的食物、是人都該睡覺的住宿，還有雜支的觀光費用。 我冰島之旅全部的行李，手提包裡面裝的一半都是食物。 一、交通花費 已經講不談上一次介紹過的機票問題，接下來的就是跟你要怎麼玩冰島有非常重要的關係，也就是依靠什麼樣的交通工作移動。到這邊為止，還沒有排定行程或是旅伴數量還未確定的人，就會遇上一個大麻煩，因為在冰島旅行普通只有兩種方式移動， 巴士 或自用小客車。 以開車而言，這在交通篇前就要先講一下，開車牽扯到的變數太多，屆時國際油價的浮漲以及租車費用天數與型號不同的計價，會讓各組人馬的預算有天壤地別的差距，但是冰島國內交通的詳細內容等到下一次再來詳述。在此先用幾個代表性的票價來做代表，也就是以2010年的資料為例，當然未來繼續回漲或配合個人行程的不同的調整，就把價錢置換就可以。 以巴士而言：總開銷42,000 kr - 約NTD 11400/單人 標準環島一圈 33,000 kr 零星巴士景點支出 9,000 kr （以短程的3次巴士費用計算） 以開車而言：117660 kr - 約NTD 32000/單趟 條件

上一篇簡單介紹了冰島的特色和觀光景點，這一次就要來介紹，在決定去冰島之前大概需要做哪些準備。當然，在此指的是雙指按下確認鍵，買下機票的那一瞬間之後，就代表你一定得生出一些行程計畫了。 在拿信用卡刷下機票前，一切都還有商量的餘地的，因此買機票時千萬別衝動消費，尤其是到地球另一端的消費，除非你像Simon（德國作家Tommy Jaud小說Vollidiot裡的主角）一樣有著一股想要逃離女友以及被催婚現實的衝動，就衝動買下從德國飛到阿根廷的機票... 不過這麼傷本的事情，絕對不是我們平常老百姓做的起的。咳！不小心偏題了，先來介紹前往冰島的交通方式。 假如你決定要靠自己買機票，不透過旅行社的內部網路訂購機位的話，需要訂上兩段的航程，從台灣出發再轉機前往冰島的Reykjavík。台灣目前（以後應該也很難會有）並沒有國際航空公司提供直飛的服務，因此必須透過轉機的方式前往。經營飛往冰島首都Reykjavík的航空公司共有三家，Icelandair、Iceland Express 以及SAS。在先前英國的British Airways還有經營這條航線，後來就默默退出這塊市場，只剩下這三家為主要服務冰島的空中交通。 KEF的代表雕塑，凡去過冰島一定要拍的...蛋！ 一般來說，以從台灣出發的行程，大多都是到北歐國家進行轉機，如哥本哈根、斯德哥爾摩或是奧斯陸，配合簡單的1, 2日轉機遊，順便多逛一個國家。今年去了哥本哈根實習的室友Teasket說，哥本哈根是個很有活力又年輕化的城市，照片上的城市看起來充滿綠意又輕盈，或許是個遊覽的好地點。但依照個人蒐集挪威旅遊資訊的經驗，不建議城市轉機旅行型的朋友，選擇去奧斯陸（Oslo）轉機。 根據TripAdvisor在2008年進行的市場調查，奧斯陸是僅次於布魯塞爾的世界最無趣城市第二名，僅與蘇黎世、華沙與薩格勒布並列，理由呢？ 城市的著名景點並不多，有雕塑公園、維京博物館、王宮，以及諾貝爾和平中心，挪威精采的是在城市之外的景點，單純只逛Osle，卻得要花一筆從機場進Oslo的交通費用，無論是火車或巴士都是北歐的昂貴物價。有人說，挪威雖然可以找到讓人很懷念台灣的7-11超商，只是進去裡面會發現超市裡的商品價錢不變，只是到收銀台結帳時突然驚醒，此時要付的變成是五倍台幣的挪威克羅納(NOK)，一不小心就會刷空零錢包。 但是！假如是有計劃，要在挪威深度旅