FIVE 4ever

Etienne: Alors, Jon, qu’est-ce que tu as fait ce Jeudi? Jon: Je suis allé à une fête avec mon amie. J’ai rencontré de nouveaux amis à la fête. Etienne: Est-ce que ton amie a organize cette fête? Jon: Non, mon amie n’a pas organize cette fête, mais elle m’a invite. Nous nous sommes rencontrés devant un petit magasin Mardi dernier. J’ai été content d’aller avec elle à la fête. Etienne: Quest est son nom s’il te plait? C’est Marie? Jon: Non, c’est Jenny. Elle a des cheveux noirs et des beaux yeux bruns. Tu te souviens d’elle? Etienne: Dis donc, qui est-ce qui a organize la fête? Jon: Mathilde, c’est une amie de Jamie. Elle habite une grande maison et il y a une très grande sale de séjour. Mathilde a été d’accord pour faire la fête chez elle. Etienne: Elle est très généreuse! À quelle heure est-ce que cette fête a commencé? Jon: Cette fête a commence à 19h30, mais Jenny et moi sommes arrives à 19h50. Jenny a ètè en retard d’environ dix minutes. Nous n’avons pas pu prendre le bus de

The Notwist 是個來自德國的indie rock團，他們的樂風多變，以1990年發行的第一張同名專輯來說，走的是重金屬與龐克合體的grunge-metal，之後的Nook （1992） 和12 （1995） 又回到搖滾本質，又逐漸在音樂中參雜越來越多電子的成分。The Notwist在1998年的Shrink，又揉合了Jazz、Electro和Rock三種迥然不同的音樂風格。 目前台灣的前衛唱片代理的，就是The Notwist目前最新在2002年發行的Neon Golden專輯，我第一次聽的就是這張專輯，有點類似 Neo-Folk 的曲風，他們把音樂類型又拉回到民謠、弦樂、拼貼與電子的結合變種，這張專輯第一次她們開拓海外的美國市場。但由於成員間各自進行著許多不同的side-projects，在2002年發行完Neon golden後，只在2004年發行過一張Different Cars and Trains單曲，到目前為止，樂團都屬於停擺的狀態。 The Notwist，這支非英美體系出身的樂團，從她們對多樣性曲風的精確掌握，Neon Golden專輯精采的程度絕對不能錯過。 （剛剛看到myspace的分類，竟然是顯示Ambient（環境音樂）這個風格……。） 更詳盡的樂評可以到此： galeer(嘎荔兒)的網路日誌- The Notwist- (2002) Neon Golden safari underground » Notwist, the - Neon Golden [2002] The Notwist--『Neon Golden』

Dead Kids 是個來自英國倫敦的搖滾樂團，光從團名就可以簡單判斷出，這是一個相當亂來又充滿熱血的團體。 他們的音樂風格，比較接近於近幾年流行的dance-punk，但又多了點acid-electro的節拍與音效，像是個吞了迷幻藥的憤怒龐克少年般，不停的挑動台下觀眾的情緒，就算是台下的觀眾各個表情木然嚴肅，也不影響他們在台上熱血的情緒。 她們在myspace裡的照片，真是個想到什麼就做什麼的樂團，例如很困難的一邊釘孤枝還要一面唱歌，還不忘要擺個帥氣的pose ，超強 。 Dead Kids在10月份發行了 單曲 Fear in fluoride，歌詞內容是在懷疑政府是否在飲用水裡偷偷加入了氟化物，希望讓所有人都變成殭屍，以便他們成功的控制與管理人民。主唱Mike在接受訪問時就表示，這是一首有關質疑當權者的歌曲，每個人都該要 質疑 你應該要接受、相信的任何事情，不要滿足自己所的現狀。 另外，在Mike接受另一個音樂網站 This Is Fake DIY 的專訪時，他表示他們會因此而怕觸怒某些人，無論如何都沒有 偽善者 （hypocrite） 來的糟糕，就像是那些在一旁看著混亂的世界卻微笑著什麼都不做的白痴 註一 。在Dead Kids的體內，還流動著叛克 （punk） 們不畏強權的血液，直接又莽撞的在衝撞著現實迂腐的世界。 他們的宣傳照都很莫名其妙，這張是莫名其妙的阿拉伯魔毯（為什麼是阿拉伯啊，真的是超詭異的…），另一張是主唱Mike穿著白衣騎著一頭獨角獸上……。 在myspace的試聽中，她們放一張和樂融融的保守中產階級家庭照 （媽媽總是穿硬梆梆的套裝，旁邊還有聖誕樹的那種） ，然後旁邊顯示的歌名叫做…「Dark Party」，這首歌是我的最愛！ 一開始就出現令人想隨音樂擺動的舞曲節拍，到了副歌跑出來吵死人不償命的尖銳電子合成器聲音，怎麼那麼俗氣又好聽。歌曲中段，突然變奏成為慢板的節拍和reverse開到最大的迴音，好像在有種莫名的虛幻感，但沒過多久又漸漸越變越快，像是快轉一樣參雜進其他不搭嘎的採樣音效，是個非常有趣的一首歌。 在另一個 專訪 中Mike還有提到，在Dead Kids進行Fear in fluoride的單曲巡迴時，有幾個人主動和他們接觸，義務性 （俗氣一點的說法就是不用錢） 的，做了Fear in fluoride的remix版本。很幸運的，

Lilja 4-ever (2002) User Rating: 7.8/10 (10,342 votes) Director: Lukas Moodysson Lilja is 16 years old. Her only friend is the young boy Volodja. They live in Estonia, fantasizing about a better life. One day, Lilja falls in love with Andrej. He is going to Sweden, and invites Lilja to come along and start a new life. 莉莉亞是一個15歲的女生， 有一天他媽媽和他說 媽媽要帶他和一個在徵友社找到的 住在美國的俄國人先去美國住一段時間， 沒想到其實他媽媽是想和他的男友遠走高飛， 把莉莉亞一個人留在俄國自生自滅。 莉莉亞從小就給媽媽扶養長大 很久以前，莉莉亞他媽媽在軍方的廚房工作時， 被一個士兵搞大了肚子，後來那個士兵跑回莫斯科， 就從此沒和莉莉亞有聯絡， 所以也莉莉亞從來沒有看過他的爸爸。 在媽媽拋下他後，他的阿姨佔據了他的家， 並把他趕到一個又破又舊的家。 沒幾天後，莉莉亞和他最好的朋友去舞廳， 他朋友受不了金錢的誘惑和男人援交， 隔天卻因為害怕被爸爸知道這筆錢的由來， 所以誣陷說是莉莉亞援交後給他的， 全高中的人都因為這個原因辱罵他， 他只剩下一個相信他的小男孩陪著他。 後來因為沒錢，阿姨也不給錢，被斷電，也沒食物可以吃。 他下定了決心，去了舞廳援交，也因為這樣，認識了安德列。 安德列是個瑞典人，他對莉莉亞很紳士，似乎是拿出了真心和他交往。 安德列還說，要幫他安排到瑞典工作。 但是小男孩卻覺得事情不對勁，一直想要阻止他。 莉莉亞和小男孩的關係，很不平常。 小男孩喜歡著莉莉亞，莉莉亞卻只把他當作弟弟看待。 小男孩的神經病爸爸把他趕出來後，他就住在一棟廢棄的大樓裡， 有時小男孩會跑去和莉莉亞一起住，一起吸膠，她們是真正的朋友。 在去前沒幾天，突然有人衝入了莉莉亞的家，強暴了他。 不過他心裡想著，在過幾天就要解脫逃離這裡了，只要熬過這段時間就行了。 他用援交的錢，買來的籃球也被小男孩的爸爸用剪刀刺破。 在莉莉亞離開的那天，小男孩非常難過，於是他便把莉莉亞家

如果說槓上富家女 （Uptown Girls） 是兩代富家女的對抗賽 註一 ，那 豪門保姆日記 （The Nanny Diaries） 就是一個把保姆當女傭使喚的 窩囊 故事…。 Annie從紐約大學教育系畢業後，對於前途感到十分茫然，她不想成為媽媽希冀的商業精英，但又不敢投入感興趣的人類學研究領域。在陰錯陽差之下，Annie在公園遇見X太太，被聘來當一個四歲小孩Grayer的保姆。 當Annie住進了紐約上東區第五大街和公園大道上的豪華公寓後，她開始體會上流社會家庭扭曲又任性的生活習性。除了要照顧頑劣、過動、被寵壞的難搞小孩，幫忙難搞的Prada惡魔貴婦上下跑腿 （雖然她的惡魔程度，還是比不上 Meryl Streep 演的Miranda Priestly散發出來的極至權威感） ，還有不斷誘惑她打破保姆守則的帥哥鄰居，親自體驗最緊繃華麗的「血淋淋人間煉獄 Online」…。 這部片的賣點，除了又是另一個以暢銷同名小說 （和 The Devil Wears Prada一樣，都是低階層人士一窺上流社會的故事） 改編而成的電影外，還有幾個大排影星在其中飾演要角。 在Lost in Translation （愛情，不用翻譯） 表現出壓抑無助的精湛演技的 Scarlett Johansson ，在本片不知道是不是因為改編劇本寫得差勁的原因，整體表現只有讓我感到十分窩囊而已，就連最後具有強烈戲劇效果的大爆走真情告白，也沒有真切的感動到我。 另外溫馨愛情喜劇一定要有的男主角 （雖然在原著小說 註二 內沒有這段支線劇情） ，雖然選角正確的找來很帥的Chris Evans，但是戲份似乎沒有拿捏恰當，戲份少到像是個路人甲出來跑龍套的一樣，枉費了Chris的帥勁啊！編劇你說啊！（搖晃） 近來漸漸走向影歌雙棲的艾莉西亞凱斯 （Alicia Keys） ，去年才參與眾星雲集的Smokin' Aces，在這部戲中也飾演Annie的死黨角色Lynette，可惜也和Chris Evans同樣雷聲大雨點小的被分類到 插花班 去。 唯一值得稱讚的就是飾演Mrs. X的Laura Linney，雖然已經把失去寵幸的惡婆婆模式全開還是火力不佳，但最後聽完Annie真情告白時流淚的那一幕，Laura Linney表現的恰到好處，讓我瞬間忘了之前 微不足道 的虛弱劇情。 至於小孩嘛…哼哼，除了被升格

High , how are you? 如果我是在偶然機會下，在電影台看到 Smiley Face 這種Stoner Movie (註一) ，我絕對不會把它和葛瑞格荒木 （Gregg Araki） 的名字給聯想在一起。相對於 神秘肌膚 （Mysterious Skin） 中緩慢流動的哀傷與神秘感，Smiley Face從頭到尾則是全都浸泡在迷幻的瘋狂國度之中。 Jane （ Anna Faris 所飾演） 是個默默無名的小演員，整天只會躲在家裡抽大麻煙。有天她在大麻的恍惚狀態下，把室友放在冰箱的大麻蛋糕給吃光光。除了要想辦法在可怕的室友還沒發現以前，要弄出新的大麻蛋糕外，Jane下午還有好不容易才有的試鏡，在極度恍惚的情況下，最後Jane惹出了一堆她也想不到的「麻」煩…。 最初的電影名稱是叫做Mary Warner，由 Winona Ryder 來飾演Anna Faris的角色，後來計畫破滅，Dylan Haggerty的劇本最後輾轉被 Gregg Araki 接手完成。講完簡單的劇情簡介，大家依稀可以猜到，這一部84分鐘的喜劇片，可說是在一個根本沒什麼邏輯性的劇情情架構下，相當不可思議被Gregg Araki完成。 電影裡有大半的時間，Anna Faris都是這種恍惚的表情... 不和 基諾李維 主演的心機掃描 (A Scanner Darkly) 一樣，讓我們暫時用一個麻痺、狂亂的腦袋來看世界，Smiley Face只讓Jane一個人沉浸在大麻的狂喜感中。電影中不停補捉Jane和其他人的互動 （連藥頭都是清醒的咧!） ，從旁觀者的角度切入，讓 Anna Faris 在戲中瘋狂、神經質的脫序行為更加突出。 從 Scary Movie 系列以來，每次都會想到Anna Faris驚嚇時張大嘴的經典招牌表情，還有左右張望又歇斯底里的對話，堪稱一絕。在屬於比較「靜態」的演出中，也能表現的恰如其分，像是 Lost in Translation （愛情，不用翻譯） 或 Brokeback Mountain （斷背山） 。 回頭看看Anna Faris在Smiley Face裡的表現，她獨挑大樑在戲中大量運用豐富的肢體語言，把吸食大麻過度的各種症狀眼的唯妙唯肖，讓我恨不得能衝進影片一巴掌把她打醒。 來複習一下在驚聲尖笑(Scary Movie)裡Cindy Campbell的經

能想像在倫敦東區的某間工廠內，有著家時尚餐廳嗎? 由劇場導演Jules Wright所主導的The Wapping Project，將當代的儉約家具，搬進了工業氣息濃厚的水力發電工廠(Wapping Hydraulic Power Station，之前被改建成藝術中心)之中，試圖重新打造出1984的時代氛圍，讓在此用餐者能夠享受到一種獨一無二的用餐經驗(unique dining experience)。 藉由現代家具與傳統工業機具兩者之間，試圖從相同空間，產生出一種相互衝突的不協調感。此外，從時尚餐廳的消費客群所身楚的社經地位之中，也和過去曾經處於進行生產行為的藍領階級，製造出消費主體的階級相對性。 該餐廳(也就是The Wapping Project)的 網站 內容也相當豐富，除了有餐廳取景準確的照片外，網站內有放上定期更換的菜單(每日更換不同菜色)，餐廳內當期的藝術展出訊息，還有於餐廳內進行的演出影片可以觀賞。 [ thecoolhunter.net ]

在電影Fast Food Nation中，我們從一塊漢堡肉開始聚焦，畫面逐漸從肉片上的一塊焦黑處，溶解到了一片黑暗的夜裡，男孩們在街上踢著足球，我們來到遙遠美國與墨西哥的邊境小鎮。夜色中，有三個人走在漆黑的街道上，男人帶著一頂舊舊的墨西哥帽，不安的左右張望。 她們小心翼翼的，走進了一棟不起眼的房子內，房子內的每個人都表情嚴肅，一位中年男子點頭確認了她們的身分，婦女低頭收走一疊厚重的鈔票。中年男子仔細盯著每個人的面孔，接著像是確認好什麼一樣，緩緩的開口，對著神色緊張的男男女女說：「仔細聽好，一個慢下來，剩下的也都會變慢，大家互相照應。」 隨著美國經濟的繁榮發展，非法移民已經成為美國重要社會問題之一，尤其是美國以南的幾州，如Texas、California、Arizona、New Mexico，其中El Paso 和San Diego最為嚴重的區域。 美國與墨西哥之間的國界相當漫長，而且大部分的邊境地區皆屬沙漠，罕無人煙的情況下，貧窮的墨西哥人很容易跨越毫無高牆阻擋的國界。也因為這樣的地理因素，美國邊境的警備力量 （Border Patrol，又名the Department of Homeland Security） 很容易就會過於分散，無意間促成墨西哥非法移民的另一種推力。 Border Film Project利用簡易的拋棄型相機，紀錄下許多墨西哥非法移民在跨越邊境時，親身經歷的第一手影像資料。實行這項計畫，首先要到先墨西哥邊境的避難所 （非法移民聚集處） 內，尋找願意參與計畫的 (非法) 移民者。 計畫中的相機回收方式，是先在發放相機時就教導移民者如何辨認美國郵桶，最後成功越境者能只要將相機用郵寄方式運送回來即可。參與這項計畫的移民者，一開始都會拿到一張無金額的Walmart超市儲值卡，只要她們能成功寄回相機，就有特定的金額會匯入該卡片中。 在這個計畫中的另一個影像來源，就是持續在美國沙漠邊境中日夜巡守的Minutemen，中文的意思比較接近義勇兵，大部分由關心美國治安和移民問題的自發性組織 （vigilante） 所組成。Minutemen和Border Patrol不同，他們只負責偵查非法移民的任務，發現非法移民的蹤跡後就聯絡Border Patrol，不與非法移民發生正面衝突。 （獎勵的方法也比較不同，是給Shell的油卡） 藉由這個兩個處於相對利益立場的

Fast Food Nation 根據Eric Schlosser的同名著作改編，由Richard Linklater （愛在黎明破曉前、搖滾教室） 擔綱改編劇本和導演的要職，於2006推出的電影。找來 Greg Kinnear 和 Paul Dano （兩人也在同年上映的Little Miss Sunshine中擔任要角） 、頭越來越光的Bruce Willis、Ethan Hawke、Ashley Johnson、Kris Kristofferson，和有花瓶嫌疑的人妻Avril Lavigne。 雖然Fast Food Nation同樣和 Super Size Me 都探討美國的速食業，導演Richard Linklater卻不直接針對速食對人體健康的傷害進行抨擊，而迂迴的以此引出更龐大、隱藏在表面之下的相關社會問題。其中的影像衝擊包含快餐業不為人知的黑幕、產業鏈對環境生態的破壞、營銷層對社會結構的改造、美國嚴重的移民問題等…。 Eric Schlosser的原著「 Fast Food Nation : The Dark Side of the All-American Meal」，中文版書名是「 速食共和國 －速食的黑暗面」，由天下雜誌出版。這本書是篇詳細又平易近人的調查報告，以一些實際的數字與資料揭露美國速食業的秘辛 ，但是真實的十分嚇人 。 這本書一開始先描述了美國淪陷在速食業中的慘狀，解釋速食產業如何入侵生活，為什麼大家會不知不覺的就買了麥X勞。接著詳細把肉品製造的過程，從牧場開始巨細靡遺的清楚列出程序，介紹速食食品中看不見的化學添加劑，也講了麥X勞的薯條製造過程，其中油炸的油對健康有多巨大的傷害，看完之後保證冷汗流滿地。 放一張人妻Avril Lavigne的照片，可惜人妻在影片中實在沒有發揮的空間 Richard Linklater 很巧妙的運用了這些資料，將它們用小說的形式，改寫成了電影Fast Food Nation的劇本。Richard Linklater 把整個故事，架構在三個不同社會階層的主角，這些人全部都圍繞在一家叫做Mickeys速食店之中 （路標的造型簡直和麥X勞沒什麼兩樣） ： Don Anderson （Greg Kinnear 飾演） ，Mickey的行銷經理，帶領研發部門開發讓Mickey起死回生的熱門餐點Big One。正

書名: 嘻哈星球筆記 作者: Patrick Neate 出版社: 商周出版 這本書主要是個嘻哈文化的文化田野調查書籍，作者走訪了全球幾個城市，探訪嘻哈文化在全球化影響下，各個國家對於嘻哈文化的變化與本質。 這本書我沒有完全看完，原本以為是本偏重於文本研究的次文化人類學書籍，開始幾章之後才知道和我原先設想的不同。嘻哈星球筆記這本書的資料收集，是從田野調查的訪談和作者本身的背景知識開始，藉由以遊記為主要結構的寫作方式加以呈現，中間不斷穿插對於觀察主體的延伸思考。 其中我最喜歡的部分，是作者Patrick Neate 到進行實地的東京田野訪查，在截然不同的文化背景下，與日本文化相互產生的演變或仿效行為。究竟這個由歐美西方世界國家中的中低階層發展出來的文化，經過全球化的影響，是否產生出一種強勢文化入侵進入日本次文化，而進而觀察這個西方文化對當代年輕世代的影響程度。 書名: 義大利童話（共四冊） 作者: Italo Calvino 出版社: 時報出版 在”What Are You Lookin’ At?”的 第九集 有提到過，這套書匯集了義大利各地區流傳已久的民間故事。在閱讀這些童話故事的同時，可以依稀從中窺見到過去義大利社會中，在各村落間所認同的社會價值觀。如果有興趣，再進一步閱讀相關的研究論文，如 王儷錦 的「 義大利童話中反派角色形象研究 」，或李盈穎的「 公主徹夜未眠 - 論《義大利童話》中的公主 」，相信一定會對此主題有相當深度的認識。 每篇故事沒有關聯性，所以要從哪開始讀都可以，而且長度都不超過三四頁，像是在等車、等資料傳送、或者是在等號碼排隊的空檔無聊時間，剛好都可以拿出來讀個一兩篇。 書名: 世界末日與冷酷異境 作者: Murakami Haruki 出版社: 時報出版 這本多達525頁的長篇小說，是村上春樹 （Murakami Haruki） 於1986年發表的第四本長篇作品，奠定了他在日本文學中的關鍵性作品，獲得當年的谷崎潤一郎獎。故事內容採用用變形的手法，寫出對當代資本主義社會的認識，具有相當強烈的反資本主義思想，在村上後面的幾本小說也都可以看見類似的影子。 在一開始閱讀世界末日與冷酷異境時，總是相當讓人摸不著頭緒，從

如果不想要跳舞的話，為什麼站起來呢？ Los Campesinos' 是個來自英國Wales的新進樂團，成員都是來自Caridff大學的學生。樂團初期的編制是個只有三人的基本編排，後來人數在不知不覺中逐漸增加，最後變成了八人的大編制樂團。 除了ㄧ般標準的樂團編制 （鼓Ollie、吉他Neil、貝斯Ellen） 以外，還有合成器、電子琴、鐘琴、鐵琴、小提琴、口風琴、響板、牛鈴 (?!) 等各種很歡樂的樂器，全都丟進這個傻裡傻氣又充滿趣味的旋律之中，而且樂團的每個人都掛名主唱 （笑） 。 歌曲幾乎都是來自主唱Gareth的作品 （樂團成員的名字也很有趣，所有人的姓氏都是Campesinos!） ，就連一些敘述悽慘故事的歌曲也被他搞的非常歡樂。像是Sweet Dreams Sweet Cheeks的不幸運悲慘故事，剛聽到時還以為是個可愛的愛情故事，因為歌曲最後面有一段大合唱，詐聽之下還真的會被誤導。 （笑） One blink for yes Two blinks for no. Sweet Dreams sweet cheeks we leave alone. 官方照片製作過程...跑去Toroto某個觀光景點的紀念品區拍合成照~~ 真是個亂來的超有趣High咖樂團XDD 認識Los Campesinos'的關鍵，是 You! Me! Dancing! 的MV （在podcast 第二集 裡面我也介紹過） ，在偶然的機會下被我點擊到，那個MV真是太有趣了！一開始只有緩慢節奏吉他刷弦，隨著動畫的進行，吉他刷弦的速度也逐漸加快，畫面中出現越來越多的景物，就在加快到無以複加的地步時，節奏突然轉換到另一種截然不同，讓人想要一起隨之擺動的舞曲節奏。 動畫的故事是個很歡樂的世界戰爭，亂七八糟的鉛筆動畫，有種笨拙的童趣感，後來甚至跑到外太空去。故事的中間甚至還跑出一隻哥吉拉 （？） 被河童 （？） 用三角叉撮來撮去，結果哥吉拉火大瞬間用Combo技，把河童爆頭轟掉。在這樣似有似無又相當跳痛的劇情之中，我完全被Los Campesinos'吸引在歡娛的音樂之中。 在看關於Los Campesinos'的資料時，有人說她們的音樂除了有受到八零年代的Tweepop （清新甜美的風格，早期的The Cardigans等諸多瑞典團都是這個風格） 影響，還有加拿

Questions to practice your English: 1. 這是什麼地方？ 2. 照片裡的人再做什麼？ 3. 你覺得在這個活動後，她們可能會去做什麼事？ 4. 如果還有時間，請詳細描述圖片中的景物。 (within 25 mins) Your Answer for writing down a small story: This is a picture of a super small single mom group. The reason that there are only four people in this picture is all because something bad happened in three month ago. Initially, this single mom group had 37 families and they were strongly bound with each other. They shared their own experiences and support each person to be through their tough time. Unfortunately, one day as they were gathering in this park, a weird single man smuggled into their meeting. He barely wore any clothes (some people who remembered that day would say he is almost naked if he didn’t wore his shoes). He quickly ran into the crowd, and a single mom who just joined in two weeks ago was totally shocked by his appearance. At that time, she was playing with her son in the park’s see-saw playground. She was so frightened that the crazy man would

Run with the crowd, stand alone, you decide. 八零年代時，英國因為失業與移民問題，存在著兩種相似但不盡相同的次文化，龐克與 光頭黨 （Skinhead） 。雖然兩者皆是對當代社會與現實環境的反動，但光頭黨在後期演變卻採取更為激進的方式，來宣揚自己的理念。 在光頭黨的眼中，英國的失業問題是由於巴基斯坦和南亞的移民，用低廉的勞動力奪走了英國青年的工作機會，也降低了英國工人階級的勞動價值。六零年代後期，有些光頭黨幫派開始從事這些具有強烈種族歧視意味的暴力行為，在七零年代後期加入以國家主義對宗旨的英國國家前線 (England National Front) 。 雖然 This is England 的主題，是圍繞這樣的社會環境之中，很容易就會成為另一個說教意味濃厚的紀錄片。在此，導演Shane Meadows由一個十二歲小男孩Shaun （Thomas Turgoose飾演） 的眼光切入，從Shaun加入Woody （Joseph Gilgun飾演） 所領導的光頭黨的情節開始，鋪陳了整個80年代英國Skinhead時代的整體氛圍，並用間接的方式巧妙描繪了Skinhead的發展歷史。 在片中Woody所帶領的光頭黨幫派，比較偏向於Skinhead歷史中創始時的樣貌，較少的政治意味和種族歧視。Woody一群人有的只是，青少年間的次團體文化中，無傷大雅的恣意妄為，和成天無所事是的在街頭上遊蕩。但是這一切，直到從監獄回來的前老大Banjo （George Newton飾演） 闖進門口的的那一刻開始，全部都要風雲變色。 Banjo在眾人面前，發表了一篇政治意味濃厚、充滿正仇視與激進立場的演說，試圖要說服Woody等人，一同加入Banjo所相信的種族歧視運動之中。Shaun在Banjo的演講之下，以為父親在戰場上身亡的原因，都是因為巴基斯坦與外國移民的緣故。 所以，他就算是要離開Woody，也執意要留下來加入Banjo的行列。在這時，所有觀眾的目光，這時也隨著Shaun，一起進入了下一個階段的Skinhead歷史…。 就和歷史發展的一樣，在70年代後，部分的Skinhead幫派逐漸和新納粹主義（neo-Nazi）融合，並在一些法西斯與偏激的國家主義勢力支助下，逐漸強大。所有Skinhead的分類內， White power skinhea