FIVE 4ever

美國大片商如夢工廠或是環球影城，在電影開頭通常會配合電影，有各自獨特的開場影片，像是蜘蛛人就會佈滿蜘蛛網的在LOGO上，或是哈利波特就是LOGO變成閃電狀字體，Scott Pilgrim vs. the World的開場馬上給觀眾感受到的，就是八位元的古早電玩畫面以及任天堂是的電玩音樂，這就是整部片的精神啊！電影電玩化！ 電影裡的故事很簡單，Michael Cera飾演的Scott愛上了Ramona，他萬萬沒想到愛上夢中情人得要付出代價，要與Ramona七個具有超能力的前男友門決一生死。電影的笑點都很賤，像是Chris Evans飾演的滑板男在使出高超滑板技巧時（很帥時），鏡頭竟然很賤的一直帶到Scott和他室友Wallace在一旁發出「喔～」的聲音，臉上表情很事不關己，然後鏡頭又轉回Chris Evans很熱血的在那邊「啊啊啊啊啊啊啊～～～～～！！！！」，馬上又跳回兩個阿宅在旁邊發出不以為然的聲音的畫面... 真是太白爛了！！！ 還有裡面的人雖然都很白爛，但是看得出來動畫真的配合的真的很好，由漫畫改編的故事能這麼生動真的很不錯。雖然劇情本身就是很莫名其妙，不能在雞蛋裡挑骨頭，但是Michael C.他演出的Scott也太多愁善感了吧，難怪在某些影評上會被罵太娘，實在是不懂為什麼這個角色某些時候，會突然這麼多愁善感、少女情懷的原因... 。

25/OCT/2010，小農夫的官網上更新了一張令人振奮的圖片，究竟～～～～這是Bass手Ellen持續進行紀錄片計畫的結晶，或者是小農夫們的音樂新作品呢？ 咱們拭目以待！

在偶然間的youtube相關搜尋下，聽到這位同學的歌曲，當下覺得聲音好聽，旋律也很好消化又流暢，是個很有流行大眾化風格的潛力新秀。後來找來他累積過去單曲，在island旗下發行的首張專輯Saved，專輯封面也設計相當復古了，很有過去爵士樂的舊時代印刷風格。 但是，Tinashé的歌曲絕對不是這回事，不是爵士也不會嘮叨的唱嘻哈，是融合了許多不同音樂風格的流行synth-pop曲風。整張專輯保持著一種很明快的風格，原本的慢歌也都一致改成節奏清楚的編曲，在一些細微處的編曲樂器搭配上也頗具巧思，每首歌都各有特色且不無趣，例如《Me Presumption》的跳躍bass line，加上開頭的吉他編曲和有趣的歌詞，聽起來真是太可愛了！ 對於Tinashé的基本生平介紹，幾首歌曲背景簡介，在Klayrr的網誌〈 新聲報到：Tinashé 〉裡頭，都有詳細的介紹，不妨可以連結過去讀讀。看完之後的感想是，原來她就是那個通貨膨脹把鈔票當成壁紙貼、近年來因為新總統搞得沸沸揚揚的辛巴威人，歌曲是走療傷勵志系的人生向善、樂觀積極，聽完真的好治療啊！

故事簡介（資訊來源： http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010339118 ，內有首章試讀本） 一名少女在父親的書房中發現了一本中古世紀的無字天書，這本古書上只畫了一條龍，並且夾了一張寫給「親愛又不幸的繼承人」的字條，從此女孩就身不由己地捲入了中古世紀以來最黑暗的秘密，同時也展開了一場離奇的身世追尋之旅。第一條故事線主要圍繞著海倫和保羅，她倆在一九五零年代初期，企圖尋找吸血鬼卓九勒的墳墓和他所保守的秘密，希望能藉此解開保羅的恩師羅熙的失蹤之謎；羅熙在1930年代也曾追蹤過卓九勒的傳奇。 第二條故事線則是保羅的16歲女兒，她在1972年父親突然出國考察後，也展開了一場冒險，她認為父親其實是要重新展開尋找吸血鬼研究。故事中，卓九勒顯然無所不在，他出現在他們所閱讀的歷史文件中，在他們所拜訪的各個場所中，還有在企圖阻擋他們的人的臉上。最後證明，他的殘忍超出他們的想像，而他對他們的生命所造成的影響更是大到無法估量。 《歷史學家》時代橫跨1930到1970年代，對土耳其、羅馬尼亞、保加利亞、匈牙利的歷史、地理、宗教以及文化著墨甚多，全書充滿了善與惡、愛與恨的強烈衝突，並且將大量虛構的小說情節，交織在史實當中。而其中最主要的一條故事線就是，凡是接觸過那本無字天書的人，都會情不自禁地著迷於研究穿心魔佛拉德，並且惹禍上身。 因為整體頁數超過六百頁，小說的頁數和內容相當充足，故事的深度也足以撐起這樣的內容，橫跨多個年代，雖然結果還是沒有將保住前半段的刺激感，反而有草草收場的疑雲，但沒有收場失敗，這仍是值得欣慰的事情。 我媽看的時候，一直不停說：「唉唷！好可怕，看的我好緊張！」，雖然故事內描寫和補充了相當豐厚的地理與歷史背景資料，但並不影響閱讀，如果沒有興趣的人還是流暢的享受閱讀。而我在義大利旅遊時，只要有空就會拿出這本書猛追進度，可見這本書的精采程度絕對會讓人忘了放下書本。

高科技樂團，去年年底發行了一張很超齡的EP，是目前獨立音樂界很讓人看好的的電子樂團。當然基本介紹在網路上都可以同樣搜尋的到，目前他們也是很活躍在現場表演中。如果從來沒聽過他們的作品，就從這張WE ARE SO WISE的三首歌EP下手，絕對會被他們迷倒。 一開始聽簡直不會相信，台灣獨立製作的水平竟然可以達到這樣的程度，電子節拍敲動的節奏真的快把人擊倒了！而且光聽就覺得節拍好好跳，就算不會跳舞的人也能跟著節奏搖動，被音樂帶著走的感覺真的很棒，綠意盎然(?)！旋律不走性感也不走迷幻，但EP內的三首曲子各有特色。 第一首〈Welcome to U.F.P.〉明顯就是開場歌曲，開頭的intro幫大家準備好時間舉起雙手，跟著重拍下的那一刻一起搖動！〈Swallow〉比較緩和，適闔第一首跳累了後的簡單搖動，拿著一瓶酒或飲料在一旁搖頭晃腦正好。最後一首的收場曲〈Disco Co Co〉，感覺就是要跳排舞了（天啊，果然很老派的retro風格），如果舞台上有舞群來帶動跳感覺更high。接下來呢？ oh dear.... 一起去現場看他們吧！

醜小鴨變天鵝的概念真是永遠都不會退潮流，希望無窮有夢最美的心態，每年好萊塢都會出產幾部這類型的電影，來滿足不滿於現狀的曠男怨女們，希望自己能像是劇中的男女主角一樣，遇上美若天仙、帥勁逼人又命中註定的另一半。或者，你跟我一樣，單純是抱著看熱鬧的心態，捧著爆米花找拉張椅子坐下，在旁邊期待被娛樂的鄉民。 不管如何，這種爆笑愛情劇+醜小鴨變天鵝的劇情，需要的就是一段很簡單（絕對不能複雜啊，嗯湯嗯湯）的故事，配上一直吃鱉出糗的主角們，配角當然一定要有一群狐群狗黨在旁邊叫囂，或是提供主角一些餿主意之類的。總之，Kirk是這次的宅男主角，工作很爛又地位很低，卻遇上了最他主動示好的美女Molly，爆笑故事就在他們約會之中發酵...。 男主角的表情好好笑～ 看起來很像 幹瞧龍 （挖，好久以前的動畫人物） 要配合這樣已經說到爛的劇情（奇怪，這次評論怎麼這麼尖銳？），She's Out of My League卻能玩出了新的花樣，其中必有讓這部愛情喜劇與眾不同的必要元素。 首先，成功的選角拯救了這一連串老套的故事設定，關鍵就在於扮演男主角Kirk的Jay Baruchel，這位加拿大演員在電影中的造型和演出，將男主角劇本內設定的Loser特質，表現的十分爐火純青。儘管飾演女主角的Alice Eve，臉疑似有點oversize（台灣電影公司發佈 新聞稿 中宣稱女主角擁有的G奶，想必也驚人的抓住觀眾的目光），但是兩個主角在電影內天壤地別的外型差別，在電影內製造一定程度的喜劇笑果。 另外在劇情細節上，影片雖然設定主角Kirk懦弱的個性，但在劇情的轉折如角色間的衝突上，卻能處理的毫不拖泥帶水，不會產生有種故意為了舖成笑點而拖戲的情形，相當自然的將讓人會心一笑的高潮做出。She's Out of My League的另一項特點，就是其中也安排數量眾多、各有特色的甘草人物，從Kettner一家人的安排、以及KirK在機場工作的兄弟們，角色間各有他們的特色和性格，組合起來剛好就造就了這部成功的搞笑電影。 故事中有一段一直讓我想到The Lonely Island的一首youtube熱門歌 Jizz In My Pants ....真是相互呼應啊 XDDDD Plus it's your fault, you were rubbin' my butt I'm ve...

耗時11年的籌備，導演Derek Cianfrance與Joey Curtis合力編寫的 Blue Valentine ，在2010年的坎城影展中首映，獲得評審團大獎的提名（2010年得獎的是Burnt by the Sun）。故事主要聚焦在一對貌合神離的夫妻上，由Ryan Gosling和Michelle Williams飾演。他們決定共度一晚試圖挽救婚姻，在相處的過程中，這對夫妻不斷掉入交雜過往的回憶裡，重新體驗與認識彼此。 這部預算只有五百萬美金的低成本獨立製片，花了30天在賓州和紐約拍攝，Blue Valentine整片以兩種方式拍攝，為了營造記憶中動態、自由、青春的特性，全程用兩部手持16釐米的攝影機，搭配25mm廣角鏡頭進行全片的拍攝工作。但是在處理兩位主角婚姻觸礁的低沈氣氛，導演在距離演員很遠的地方架了兩個Red camera （註一） ，以靜態、停滯的方式搭配長鏡頭以極近距離的方式捕捉演員親密的神情和動作，試圖營造一種壓迫的窒息感受，蔓延在這對絕望陰鬱的夫妻上。 至於令人驚喜的音樂部分，Blue Valentine的歌曲大多來自於紐約獨立樂團Grizzly Bear，在電影裡貢獻了八首歌。從2006年發行受到廣大迴響的的第二張錄音室專輯Yellow House後，Grizzly Bear的人氣扶搖直上，2008年夏天發行的第三張專輯Veckatimest，他們減輕了一點以往的實驗風格，得到了更高的市場接受度。 更令人驚訝的是，身為男主角的Ryan Gosling，竟然也在Blue Valentine裡，提供了兩首自己的新創作 - Unicorn Tears及Smoking Gun Bleeding Knives（他和朋友Zach Shields組的樂團Dead Man's Bones於2009年發行過的同名專輯，是一張胡鬧的古怪歡樂作品，點子是來自於兩人異想天開、想像中的恐怖奇幻音樂劇）。 目前Blue Valentine是以獨立製片慣用的影展游擊方法，宣傳電影以增加知名度來建立觀眾群，並在國際影展內，與各國的發行商接洽影片的發行。美國預定將在今年的最後一天（31/Dec）進行首映，並僅在部分的戲院中播放，目前台灣的發行版權還未定。 update: 2011/3/11台灣院線會上映，版權是中環集團買下。 註一：國際廠牌RED-Camera，在...