Music Scene: Local, Translocal, and Virtual

2004年，英國Vanderbilt大學出版一本叫做Music Scene: Local, Translocal, and Virtual的書籍，該書探討了不同的音樂場景（scene），在受到地緣（Local）、跨地緣（Translocal）和實質（Virtual）三個基本條件影響下的演變，並檢視它們與次文化發展的關聯。

編寫此書的概念，原先是從2000年的IASPM UK & Ireland（International Association for the Study of Popular Music）年度流行音樂問題研討會（Popular Music Studies: Problems, Disputes, Questions）中，被提出共同討論而延伸出來的。在研討會結束後，Surrey大學的社會學系講師Andy Bennett，和Vanderbilt大學的社會學系教授Richard A. Peterson一同擔任編輯工作，將他們以及其他各學者的研究結果匯集成此書。

在這本書所收集的研究論文中，其中不乏一些讓人眼睛一亮的新議題，像是美國卡拉ok的場景向度（Scenes Dimensions of Karaoke in the United States）、主流媒體灌輸的青少年叛逆概念（Tween Scene: Resistance Within the Mainstream），像是少女流行樂與熟女歌迷（Kate Bush: Teen Pop and Older Female Fans）的研究中，就分析了網路如何維繫長時間支持70年代青少女偶像Kate Bush的熟女歌迷，這些都是收錄在Music Scene中很有趣的新型研究。



其中一篇名為「同仁誌論述的後搖滾」（The Fanzine Discourse Over Post-rock）的文章內，作者James A. Hodgkinson 首先定義後搖滾的型態與視聽群眾，介紹後搖滾一詞首次被創造的情形，接著藉由樂迷誌對後搖滾樂評的文本分析，論述後搖滾如何在書寫的過程中，被分類（catalog）與建構（construct）出現今眾人所認知的音樂型態。最後作者還列出了後搖滾的推薦歌單，讓尚未接觸過後搖滾的人能輕易入門。

綜合說起，這個文本算是後搖滾音樂類型的初期研究文獻，內容雖然沒有一般學術論文用以堆砌的繁雜詞彙，但是因為作者很不會斷句，常常一個句子寫了10行的長度，接連瘋狂的關係子句（relative clause）和代名詞讓這篇變成一篇難以解讀的文章。

我把文章作了一個簡單的重點整理與改寫，放在下一篇的位置，而詳細的全文內容就留大家自己去找這本書來看囉，或是直接在amazon購買或全書線上試讀。