The Fanzine Discourse Over Post-rock

作者James A. Hodgkinson在這篇文章所要探究的是，樂迷誌（Fanzine）如何逐漸地創造，後搖滾的實際音樂場景，即使場景的建構是後搖滾本身所抗拒的目標。

後搖滾其中一項非常顯著的特點，在於它以非語言或描述的方式進行著，在有意或無意間，意圖跳脫出傳統音樂分類的藩籬。音樂場域的概念，就是以音樂本身作為共通使用的語言，建構出樂迷的音樂社群，但後搖滾卻正好反對了場景或分類的概念，接受維持永久邊緣化的態度（Simon Reynolds，Ibid）。

雖然後搖滾音樂的產生，就是對傳統定義另類音樂（alternative）的一種反動，在拒絕被分類化的方式下，卻經由樂迷誌的書寫（常藉以外太空、藥物、科技、自然等象徵來形容），使得後搖滾的音樂類型（genre）漸漸被定義。

雖然從文字的述寫，明顯無法對音樂展現「純粹性的描述」，甚至可能引導音樂走向的發展，但藉由這些文本，得以往更廣大的群眾間傳遞來產生彼此的連結，生成另一種獨特的群體次文化。



雖然很難去界定後搖滾的典型觀眾，但大可推斷在流行演唱會參與者的年齡之上，範圍約在大學生到二十晩期間，對象通常受過大學教育，他/她們延續著青少年時期對音樂的熱情，能接受主流或在商業上成功的另類音樂（如Nu-metal或英搖），並且相信自己擁有與他人不同的音樂品味。其中還有部份人士，有著自己的樂團並長時間接觸音樂，如Ryan Anderson（Füxa）或David Keenan（Telstar Ponies）。

這些非專業作家組成編撰的樂迷誌，常以非營利、小範圍並且自行編輯發行的形式出現（Duncombe Stephan，Notes from Underground: Zines and the Politics of Alternative Culture），而過去傳統樂迷誌（如Kill Everyone Now）的編輯常會出現手寫稿和黏貼的影印照片，這種DIY的編輯常在龐克和低傳真（Lo-fi）的樂迷誌中出現。

樂迷誌的文章內容，雖與主流媒體相比較能自由的表達意見，但因為其中具有強烈的自我表述意圖，造成文章內容常充滿一些無明確意涵的字句，讓它人難以閱讀。同樣的情況，也相互影響到了後搖滾的歌名，樂手們常以非語言或超現實的方式（或是完全沒意義），來為歌曲取名。後搖滾樂迷誌的功用，不僅避開了主流媒體的影響，也縮短了樂手和樂迷之間的鉅離，強化了彼此之間的關聯性。


在The Fanzine Discourse Over Post-rock的文章中，作者James A. Hodgkinson從Thornton的媒體場域分類法的概念（classification of media scenes）引申，Thornton認為次文化是由媒體的論述所建構而成，因此James A. Hodgkinson發展出「後搖滾是由記述後搖滾場景的作家所建構」的核心概念，用以解構出後搖滾的實際音樂場景。

James A. Hodgkinson選定了Labradford的前兩張專輯作為分析文本，原因除了因為Labradford在後搖滾的發展中佔有重要性以外，它們也常廣泛的被其他樂評人評論或接受她們的訪問。James A. Hodgkinson歸結眾多樂評論述下，幾項常出現的共通點，並提出了足夠的證據支持他的觀點：

• 幻想性的描述（如songs have a haunting, dreamlike quality）
• 用類似的樂團來描述
• 避免將音樂作過分單純化的分類或比較
• 個人化經驗的陳述
• 用歌名來形容其音樂的本質
• 一連串美化的修辭（如 the genesis of a unique sound）
• 兩種相對的詞語（如 at once desolate and uplifting）；

隨著地域性的不同，後搖滾在世界各地也同樣發展出，屬於當地的後搖滾類型，而在音樂評論中，也就常常被論及團體或樂手的出身地，把地域因素放進她們的音樂描述之中，雖然兩者之間不一定有絕對的關聯性。

以冰島或北歐出身的樂團（如 Sigur Rós 或 GusGus）為例，雖然它們各自的風格，不一定會因為當地的特別而受到侷限，但她們的音樂在受到文本論述時，地域性卻成為被衡量的基準點之一。


在世界各地中，同樣也都有集合了類似種類的團體，各自獨立發行的音樂廠牌（Label）出現。在當地樂迷的支持下，廠牌會逐漸累積出專屬的分類（catalog），而其他國家的樂團，也能夠透過隨著廠牌的擴增代理，發展出跨地域性（Translocal）的音樂場景。

另外，在錄音室或大型的音樂祭中，從世界各地而來的後搖滾團藉由獨具特色的吉他聲響（由效果器、混音器、錄音室技術、或非傳統搖滾樂的樂器所產生），在彼此間進行另一種跨領域性的交流情形。這樣種種的後搖滾發展，就如同嘻哈（hip-hop）音樂在全球化浪潮下，於各地間所發展出的主體性演變。




最後，James A. Hodgkinson為後搖滾下了個短暫的結論，他認為後搖滾是個展現後現代性的次文化（postmordern subculture），但後搖滾缺乏的是和龐克（punk）或迷幻搖滾（psychedelia）在社會結構中引發的大規模社會變遷，也許在未來將有改變，在不遠的未來佔有重要的關鍵地位。


以下是作者James A. Hodgkinson在文章最後所推薦的聆聽清單，在此僅列出專輯名稱和團體名稱，詳細年份和發行公司請去看原文：

後搖滾廠牌發行的合輯

• A Rocket Girl Compilation
• Freischwimmer
• Infrasonic Waves
• Kranky Kompilation
• The Tell-Tale Signs of Earworm
• Will ou Children Thank Us?

個別專輯 / 團體名

• Game Over Compilation (1989-1994) / Bark Psychosis
• The Noise Made by People / Broadcast
• This is Not a Dream / Dadamah
• D.I. Go Pop / Disco Inferno
• F# A# / GYBE!
• A stable Reference / Labradford
• Silver Apples of the Moon / Laika
• Hydra-Calm Compilation (1991-1992) / Main
• Dusk at Cubist Castle / Olivia Tremor Control
• Low Birth Weight / Piano Magic
• Seasonally Affective, A Piano Magic Retrospective 1996-2000 / Piano Magic
• Spiderland / Slint
• Re-Entry / Techno Animal
• Million Now Living Will Never Die / Tortoise