FIVE 4ever

作者James A. Hodgkinson在這篇文章所要探究的是，樂迷誌 （Fanzine） 如何逐漸地創造，後搖滾的實際音樂場景，即使場景的建構是後搖滾本身所抗拒的目標。 後搖滾其中一項非常顯著的特點，在於它以非語言或描述的方式進行著，在有意或無意間，意圖跳脫出傳統音樂分類的藩籬。音樂場域的概念，就是以音樂本身作為共通使用的語言，建構出樂迷的音樂社群，但後搖滾卻正好反對了場景或分類的概念，接受維持永久邊緣化的態度（Simon Reynolds，Ibid）。 雖然後搖滾音樂的產生，就是對傳統定義另類音樂 （alternative） 的一種反動，在拒絕被分類化的方式下，卻經由樂迷誌的書寫（常藉以外太空、藥物、科技、自然等象徵來形容），使得後搖滾的音樂類型 （genre） 漸漸被定義。 雖然從文字的述寫，明顯無法對音樂展現「純粹性的描述」，甚至可能引導音樂走向的發展，但藉由這些文本，得以往更廣大的群眾間傳遞來產生彼此的連結，生成另一種獨特的群體次文化。 雖然很難去界定後搖滾的典型觀眾，但大可推斷在流行演唱會參與者的年齡之上，範圍約在大學生到二十晩期間，對象通常受過大學教育，他/她們延續著青少年時期對音樂的熱情，能接受主流或在商業上成功的另類音樂（如Nu-metal或英搖），並且相信自己擁有與他人不同的音樂品味。其中還有部份人士，有著自己的樂團並長時間接觸音樂，如Ryan Anderson （ Füxa ） 或David Keenan （ Telstar Ponies ） 。 這些非專業作家組成編撰的樂迷誌，常以非營利、小範圍並且自行編輯發行的形式出現 （Duncombe Stephan，Notes from Underground: Zines and the Politics of Alternative Culture） ，而過去傳統樂迷誌（如Kill Everyone Now）的編輯常會出現手寫稿和黏貼的影印照片，這種DIY的編輯常在龐克和低傳真 （Lo-fi） 的樂迷誌中出現。 樂迷誌的文章內容，雖與主流媒體相比較能自由的表達意見，但因為其中具有強烈的自我表述意圖，造成文章內容常充滿一些無明確意涵的字句，讓它人難以閱讀。同樣的情況，也相互影響到了後搖滾的歌名，樂手們常以非語言或超現實的方式（或是完全沒意義），來為歌曲取名。後搖滾樂迷誌的功用，不僅避開了主流媒體的...