Music Scene: Local, Translocal, and Virtual
2004年，英國Vanderbilt大學出版一本叫做 Music Scene: Local, Translocal, and Virtual 的書籍，該書探討了不同的音樂場景 （scene） ，在受到地緣 （Local） 、跨地緣 （Translocal） 和實質（Virtual）三個基本條件影響下的演變，並檢視它們與次文化發展的關聯。 編寫此書的概念，原先是從2000年的 IASPM UK & Ireland （International Association for the Study of Popular Music） 年度流行音樂問題研討會 （Popular Music Studies: Problems, Disputes, Questions） 中，被提出共同討論而延伸出來的。在研討會結束後，Surrey大學的社會學系講師Andy Bennett，和Vanderbilt大學的社會學系教授Richard A. Peterson一同擔任編輯工作，將他們以及其他各學者的研究結果匯集成此書。 在這本書所收集的研究論文中，其中不乏一些讓人眼睛一亮的新議題，像是美國卡拉ok的場景向度 （Scenes Dimensions of Karaoke in the United States） 、主流媒體灌輸的青少年叛逆概念 （Tween Scene: Resistance Within the Mainstream） ，像是少女流行樂與熟女歌迷 （Kate Bush: Teen Pop and Older Female Fans） 的研究中，就分析了網路如何維繫長時間支持70年代青少女偶像Kate Bush的熟女歌迷，這些都是收錄在Music Scene中很有趣的新型研究。 其中一篇名為「同仁誌論述的後搖滾」 （The Fanzine Discourse Over Post-rock） 的文章內，作者James A. Hodgkinson 首先定義後搖滾的型態與視聽群眾，介紹後搖滾一詞首次被創造的情形，接著藉由樂迷誌對後搖滾樂評的文本分析，論述後搖滾如何在書寫的過程中，被分類 （catalog） 與建構 （construct） 出現今眾人所認知的音樂型態。最後作者還列出了後搖滾的推薦歌單，讓尚未接觸過後搖滾的人能輕易入門。 綜合說起，這個文本算是後搖滾音樂類型的...